xavier mascaró   obra expo bio

B IOGRA F ÍA

Español, nacido en París en noviembre de 1965.
Se traslada con su familia a España en 1968.
Inicia sus primeras pinturas y trabajos en aguafuerte
en 1979.
Entre 1983 y 1988 realiza estudios en la Escuela de
Bellas Artes de Barcelona, recibiendo la Licenciatura
en la especialidad de pintura.
En 1989 realiza sus primeras obras en bronce y en
1995 comienza a trabajar en hierro.
Entre 1996 y 1998 vive en Nueva York.
Regresa a Madrid, donde trabaja en la realización
de obras monumentales, algunas de las cuales se
encuentran instaladas en Ceutí (Murcia), Jerez de la
Frontera (Cádiz) y Pinto (Madrid).
En el año 2004 se traslada a Nueva York. Hacia
esa época comienza a experimentar con obras
en distintos materiales, que incluyen el cristal
emplomado, la resina y la piedra.
Actualmente vive y trabaja en Nueva York y Madrid.

 

E X POSICIONES INDIVIDUALES
( S e l e c c i ó n )

2 0 0 9
• Xavier Mascaró. Escultura Monumental.
Plaza Nueva, Sevilla.
• Xavier Mascaró. Escultura Monumental.
Paseo del Parque y Plaza de la Marina, Málaga.
• Gebert Contemporary, Santa Fe, Nuevo México.
• Xavier Mascaró. Galería Freites, Caracas,
Venezuela.

2 0 0 8
• Guardianes. Palais Royal, París.
• Museo de Arte Contemporáneo de Salta,
Argentina.
• Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• Mascaró en Silos. Monasterio de Santo
Domingo de Silos, España.

2 0 0 7
• Gebert Contemporary, Santa Fe, Nuevo México.
• Sala Robayera, Miengo.
• Galería Cadaqués Dos, Cadaqués, Gerona.

2 0 0 6
• Galería Joan Guaita, Palma de Mallorca.
• Museo Barjola, Gijón.
• Encuentro. Galería N2, Barcelona.
• Obra reciente. Galería Arte Nueve, Murcia.

2 0 0 5
• Recent work. Marlborough Chelsea,
Nueva York.

2 0 0 4
• Mascaró. Spanische Skulptur des
20 Jahrhunderts. Palais Harwrach,
Kunsthistorische Museum, Viena.
• Xavier Mascaró. Esculturas de hierro/Bocetos
sobre papel, Centro de Formación, Convento
de Santo Domingo, Cartagena de Indias,
Colombia.Organizado por SEACEX, Ministerio
de Asuntos Exteriores.

2 0 0 3
• Galería Marlborough, Madrid.
• Galería Arte Nueve, Murcia.

2 0 0 2
• Marlborough Chelsea, Nueva York.
• Galería Marlborough, Madrid.

2 0 0 1
• Galería Marlborough, Madrid.
• Galería Joan Guaita, Palma de Mallorca.
• Galería Colón XVI, Bilbao.

1 9 9 9
• Galería Sen, Madrid.

1 9 9 8
• Feria Internacional Gramercy, Galería dels
Angels, Nueva York.
• Galería dels Angels, Barcelona.

 

E X POSICIONES COLECTIVAS
( S e l e c c i ó n )

2 0 0 9
• Art20, Park Avenue Armory, Gebert
Contemporary, Nueva York.
• Hong Kong International Art Fair,Gebert
Contemporary, Hong Kong.
• Bologna ArteFiera, Beck & Eggeling, Düsseldorf.
• Bologna ArteFiera, Galería Nieves Fernández,
Madrid.

2 0 0 8
• Art20, Park Avenue Armory, Gebert
Contemporary, Nueva York.
• Hong Kong International Art Fair,Gebert
Contemporary, Hong Kong.
· Los Angeles Art Show, Gebert Contemporary,
Los Angeles.

2 0 0 7
· ART20, Gebert Contemporary, Nueva York.
• Chiaroscuro Gallery, Scottsdale, Arizona.
• Festival VivAmerica, Plaza Mayor, Madrid.
• Figura Humana y abstracción, Museo Würth,
La Rioja.
• Gebert Contemporary, Santa Fe, Nuevo
México.
• Art Cologne, Galería Nieves Fernández,
Madrid.
• ‘La palabra imaginada’, Museo Esteban
Vicente, Segovia.
• Arco 2007, Madrid. Galería Nieves Fernández.

2 0 0 6
• “Seis artistas del Siglo XXI”, Centro Cultural de
España Juan de Salazar, Asunción, Paraguay.
• Art Cologne, Galería Nieves Fernández,
Madrid.
• El cincel y la palabra. Sala Kubo,
Kursaal, San Sebastián.
• Art Chicago 2006, Galería Art Nueve, Murcia.
• La Revolución de la Escultura en el siglo XX.
Casa de Vacas del Parque del Retiro, Madrid.
• ARCO 2006, Madrid. Marlborough Gallery,
Nueva York.
• S c u lpture, Marlborough Gallery, Nueva York.
• Obra sobre Papel, Galería Marlborough,
Madrid.

2 0 0 5
• Works on paper, Marlborough Gallery,
Nueva York.
• Mostra. Artistes Espanyols Contemporanis
Conselleria de Cultura de les Illes
Balears, Passeig de Sagrera, Palma de
Mallorca
• Summer Show, Marlborough Gallery,
Nueva York.
• Salamanca, ciudad de escultura. Plaza Anaya,
Salamanca.
• ARCO 2005, Madrid, Marlborough Gallery,
Nueva York.
• Marlborough Chelsea, Nueva York.

2 0 0 4
• Sculptures Monumentales à Saint-Tropez,
La Citadelle, Saint-Tropez.
• La marche vers la vie. Jardins du Casino,
Montecarlo.
• ARCO 2004, Madrid, Marlborough Gallery,
Nueva York.

2 0 0 3
• ARCO 2003, Madrid, Marlborough Gallery,
Nueva York.
• Art Espagnol Contemporain, Marlborough
Monaco, Mónaco.
• La Fête. Espace Bellevue, Biarritz. Itinerante
a: Museo Valenciano de la Ilustración y la
Modernidad, Valencia.
• Portadas de Ababol, Palacio Aguirre,
Cartagena.

2 0 0 2
• Europe’s Image, Myth & Reality.
Den Haag Sculptuur, La Haya.
• Les jeux dans l’art du XXème Siecle. Biarritz,
Espace Bellevue. Itinerante: La Lonja - Palacio
de Montemuzo, Zaragoza.
• ARCO 2002 Madrid, Galería Marlborough,
Nueva York.
• Marlborough Chelsea, Nueva York.
• La Parade des Animaux,
Jardins du Casino, Montecarlo.
• Escultores Marlborough, Galería Capa
Esculturas, Bruselas.

2 0 0 1
• Cinquante ans de sculpture espagnole,
Palais Royal, París.
• Esculturas en el Retiro. Paseo de Coches,
Parque del Buen Retiro, Madrid.
• Propios y Extraños,
Galería Marlborough, Madrid.
• ARCO 2001, Madrid, Galería Marlborough,
Nueva York.
• Relevos, Valdés-Mascaró. Torre Caja Madrid,
Obra Social Caja Madrid, Madrid.
• Propios y Extraños, Galería Marlborough,
Nueva York.

2 0 0 0
• ARCO 2000, Madrid, Galería Marlborough,
Nueva York.
• Galería Vértice, Oviedo.

1 9 9 9
• Propios y Extraños,
Galería Marlborough, Madrid.
• ARCO 1999, Madrid, Galería dels Angels,
Barcelona.

1 9 9 8
• National Arts Club, Nueva York.
Galería dels Angels, Barcelona.
• ARCO 1998, Madrid, Galería dels Angels,
Madrid.

1 9 9 7
• White Box Gallery, Philadelphia.

 

ESCENOGRA F ÍA S

2 0 0 2
• “Carta de amor” de Fernando Arrabal, en
versión de Juan Carlos Pérez de la Fuente.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid. ( Premio del Público a la mejor
escenografía, Festival de Palencia).

2 0 0 1
• “Cementerio de Automóviles” de Fernando
Arrabal, en versión de Juan Carlos Pérez de
la Fuente. Centro Dramático Nacional, Teatro
María Guerrero, Madrid.

 

O B RAS P Ú B LICAS

2 0 0 3
• Year of the Bull III. Ayuntamiento de Jerez de
la Frontera.

2 0 0 2
• Caballo de Troya II. Ayuntamiento de Jerez de
la Frontera.

• Departure IX. Ayuntamiento de Pinto.
2 0 0 1 • Lizard. Ayuntamiento de Ceutí.

 

B I B LIOGRA F ÍA

2 0 0 9
• SAURA, CARLOS. “El Escultor de Hierro”.
Texto del catálogo de la exposición Xavier
Mascaró. Escultura monumental.
• LLORENS, TOMÀS. “Evocar Presencias”.
Texto del catálogo de la exposición Xavier
Mascaró. Escultura monumental.
• CARPIO, FRANCISCO. “Deseos y Pasiones”.
Texto del catálogo de la exposición Xavier
Mascaró en la Galería Freites, Caracas.

2 0 0 8
• Bara ñano , Kosme . “Solennité de la
ruine”. Texto del catálogo de la exposición
Guardianes. Mascaró. Jardin du Palais Royal.
• Carpio , Francisco . “Un relato en tres
dimensiones”. Texto del catálogo de la
exposición Mascaró en Silos.

2 0 0 7
• COOK-ROMERO, ELIZABETH. “Unearthing
inaudible tones”. The New Mexican, 30 de
Noviembre-6 de Diciembre.
• “Mascaró crea ‘Love’ con el corazón como
símbolo”. As, 21 de Noviembre.
• “Mascaró reflexiona sobre la escultura en la
sala de arte municipal Robayera de
Miengo”. Alerta, 5 de Octubre.
• “Los ‘Objetos Culturales’ de Mascaró pasan
por Robayera”. Pueblos de Cantabria,
1 de Octubre.
• Balbona , Guillermo . “El material
escenográfico de Mascaró se suma hoy
a la temporada de Robayera’’. El Diario
Montañés, 22 de Septiembre.
• Mas , Ricard . “Frágil!”. Texto del catálogo de
la exposición en la Sala Robayera.
• “Robayera inauguró el otoño expositivo con
la reflexión escultórica de Xavier Mascaró”. El
Diario Montañés, 25 de Septiembre.
• “La Sala Robayera acoge la obra del
escultor Xavier Mascaró”. Alerta, 21 de
Septiembre.
• “El museo Würth franquea las puertas
de La Rioja a la excelencia del arte
contemporáneo”. El Correo, 8 de Septiembre.
• Moreno , Bárbara . “La otra factoría de
creación”. Noticias de la Rioja, 8 de
Septiembre.

2 0 0 6
• “La técnica consiste en hallar soluciones
propias’’. El Comercio, 16 de Septiembre.
• GEA, J.C. “Xavier Mascaró expone en el
Museo Barjola su arqueología personal”. La
Nueva España, 16 de Septiembre.
• RODRÍGUEZ, Á NGEL ANTONIO. ‘’La mano
que invoca’’. Texto del catálogo de la
exposición en el Museo Barjola.
• GARCÍA, PEPA. “Mascaró desentierra sus
arqueologías íntimas en Murcia”. La Verdad,
17 de Febrero.
• CRUZ SÁNCHEZ, PEDRO A. “Después del
Incendio”. Texto del catálogo de la exposición
en la Galería Art Nueve, Febrero.

2 0 0 5
• PLANAS, RICHARD. “Xavier Mascaró.
Soldant la imperfecció”. BonArt, nº 73,
Noviembre.
• FRANCIA, IGNACIO. “La escultura actual
dialoga con la monumentalidad de
Salamanca”. El País, 14 de Mayo.
• BLANCO, JÓSE MANUEL. “Salamanca abre
sus plazas a la escultura contemporánea”. El
Mundo, 14 de Mayo.
• “Exposición de escultura”. Terra.es. 16 de Mayo.
• POZUELO YVANCO, JOSÉ MARÍA “La vida
toda al alcance de una lectura”, ABC, Blanco
y Negro Cultural, 12 de Febrero.
• “Salamanca 2005. Una muestra de escultura
al aire libre decorará las calles de Salamanca
hasta finales de Agosto”. Europa Press,
13 de Mayo.
• “Obras contemporáneas al aire libre retoman
la idea renacentista de la plaza”. Terra.es.
• “Salamanca abre sus puertas a la escultura
contemporánea”. El Mundo, 14 de Mayo.
• ROS, CRISTINA. “El Passeig Sagrera
espacio para las esculturas de diez artistas
contemporáneos”. Última Hora Digital,
20 de Junio.
• ADROVER, Á NGELA. “Mostra d’Escultura
Pública: Artistes Espanyols Contemporanis”.
Amb l’Art, 20 de Julio.
• “El presente de la escultura española se cita
en el Passeig Sagrera”. Última Hora Digital, 20
de Julio.

2 0 0 4
• VÁZQUEZ, SONSOLES. “10 artistas llenan
tus sueños”, Telva, Octubre.
• RUDICH, JULIETA. “Viena acoge obras de
Lucio Muñoz y Xavier Mascaró”, El País,
26 de Julio.
• “El secreto de Ceutí, un Museo a cielo
abierto”, Diseño de la ciudad, n° 43, Abril.
• BUREL, VÍCTOR M. “El jazmín y la basura”, El
Punto de las Artes, 19 - 25 de Marzo.
• “Esculturas de Xavier Mascaró en el antiguo
convento de Santo Domingo”, El Punto de las
Artes, 5 - 11 de Marzo.
• “Exteriores incorpora a Hidalgo, Mascaró,
Cidoncha y Franco”, El País, 6 de Marzo.
• “ARCO 2004. El ABC de los imprescindibles”,
ABC, Blanco y Negro Cultural, 14 de Febrero.
• BONET, JUAN MANUEL Y BARAÑANO,
KOSME. “Mascaró”, Texto del catálogo de
la exposición Xavier Mascaró. Esculturas en
hierro / Bocetos sobre papel, Cartagena de
Indias, Colombia. Organizado por SEACEX,
Ministerio de Asuntos Exteriores.

2 0 0 3
• DÍAZ GUARDIOLA, JAVIER. “Xavier Mascaró:
«La escultura debe ser lo más vaga e
indefinida posible. Ahí radica su fuerza», ABC
“Blanco y Negro Cultural”, 25 de Octubre.
• DE ALFONSO, CARLOTA. “Xavier Mascaró.
Evocaciones y ausencias”, El Punto de las
Artes, 17 - 23 de Octubre.
• HERRERA OTTINO, BELÉN. “Estratos del
recuerdo”, El Duende de Madrid,
15 de Octubre -15 de Noviembre.
• JUMEL, MARINE. “Biarritz, entre art de la fête
et fête de l’art”, L’Humanité, 18 de Agosto.
• BARNATÁN, MARCOS RICARDO. “Biarritz es
una fiesta”, El Mundo, 29 de Junio.
• DELGADO, CARLOS. “Xavier Mascaró. La
forma como reflexión”, El Punto de las Artes,
20 - 26 de Junio.
• “Xavier Mascaró”, Opinión, 15 de Junio.
• LUCAS, ANTONIO. “Descifrando el amanecer
del hierro”, El Mundo, 3 de Junio.
• SOLER, PEDRO. “Evocación de lo ausente”,
La Verdad, 30 de Mayo.
• ARCO, ANTONIO. “La muerte le hizo artista”,
La Verdad, 29 de Mayo.
• SÁNCHEZ, RAQUEL. “Mascaró muestra su
búsqueda de la identidad”, El Faro,
28 de Mayo.
• “Y otra estatua para el toro”, Diario de Jerez,
7 de Mayo.
• “Xavier Mascaró en Marlborough Chelsea”,
Arte y Naturaleza, Enero - Febrero.
• MARÍN MEDINA, JOSÉ. “Ilimitaciones
de Mascaró”, El Mundo, El Cultural, 6 de
Noviembre.
• “Javier Mascaró”, Descubrir el Arte, año VI, nº
57, Noviembre.
• “Mancharse de olvidos”, Notodo.com.
• “Escultura reciente de Xavier Mascaró”,
Expansión Fin de Semana, 4 de Octubre.

2 0 0 2
• “Xavier Mascaró. Recent Sculpture”, Absolute
Arts. El Punto de las Artes, 13 - 19 Diciembre.
• “Rotondas para contemplar”, Revista del
Ayuntamiento de Jerez, Octubre.
• SOLANILLA, JOSÉ LUIS. “Grandes creadores
contemporáneos, en la muestra Los Juegos
en el Arte del siglo XX”, Heraldo de Aragón,
30 de Octubre.
• GARCÍA, EVA. “Montemuzo y La Lonja invitan
a jugar con el arte del siglo XX”, El Periódico
de Aragón, 30 de Octubre.
• “Xavier Mascaró”, Arte y Parte, nº 41.
• “Sculpture Art of Spain”, Vision Magazine,
Shangai, Agosto.
• LOBONO, FRANCK. “Xavier Mascaró”,
Monaco Seaside, nº 7, Verano - Otoño.
• QUINT, ERIC. “Herinnering aan het verloop
van de tijol”, Haagsche Courant, 24 de Junio.

2 0 0 1
• MONZÓN, MAITE. “Escultura en el Retiro
Madrileño”, Revista Arte y Naturaleza, nº. 17,
Noviembre-Diciembre.
• SIERRA, RAFAEL. “El vandalismo se ceba
con la exposición de escultura del Retiro”, El
Mundo, 30 de Noviembre.
• RIBAL, PILAR. “Xavier Mascaró”, El Mundo,
Revista Cultural, 21 - 27 de Noviembre.
• URQUIJO, JAVIER. “Culto a la memoria. Viaje
interior por la imaginería de Xavier Mascaró”,
El Mundo, 21 de Noviembre.
• “La expresión de la búsqueda de la
identidad”, El Mundo, 18 de Octubre.
• “A la recerca de la identitat”, Diario de Balears,
18 de Octubre.
• “Xavier Mascaró a la búsqueda de la
identidad”, Última Hora, 18 de Octubre.
• TOMÁS, F. “Xavier Mascaró”, Diario de
Mallorca, 18 de Octubre.
• “El Retiro acoge un paseo de esculturas”, El
Punto de las Artes, año XVI, nº 627, 5 - 11 de
Octubre.
• CERECEDA, MIGUEL. “Entre el ornamento y el
monumento”, ABC, Cultural, 6 de Octubre.
• “Los mejores escultores contemporáneos se dan
cita en el Retiro: El Paseo de Coches del Retiro,
convertido en un museo de esculturas al aire
libre”, ABC Madrid, 3 de 0ctubre.
• ESTEBAN, RAFA. “Un parque de esculturas”, El
Mundo, 2 de Octubre.
• “24 escultores toman el Retiro”, ABC, 2 de
Octubre.
• “Más escultores en el Retiro”, La Razón, 2 de
Octubre.
• CARPIO, FRANCISCO. “La Edad del Hierro”,
Lapiz, nº 171, pág. 65-69.
• TINTE, JUAN ANTONIO. “Propios y extraños en
la galería Marlborough”, El Punto de las Artes, 20
- 30 de Julio.
• TASSET, JEAN MARIE. “Sculptures Royales pour
un jardín”, Le Figaro, 29 de Junio.
• PINTE, JEAN LOUIS. “50 ans de Sculpture
Espagnole dans les jardins de l’Alhambra”,
Figaroscope, 27 de Junio.
• “El Palais Royal exhibe en sus jardines a tres
generaciones de artistas, de Oteiza a Barceló”,
La Vanguardia Digital, 19 de Junio.
• FRADE, CRISTINA. “Entre la máquina y el
hombre. Los escultores españoles asaltan los
jardines del Palais-Royal”, El Mundo, 19 de Junio.
• RODRÍGUEZ, JOSEFA. “En los jardines del
Palais-Royal se exhibe la exposición Cincuenta
años de escultura española”, La Razón Digital,
19 de Junio.
• BARNATÁN, MARCOS RICARDO. “Arco 2001 en
diez obras”, Descubrir el Arte, Marzo.
• “Héroes y titanes. Esculturas de Xavier Mascaró”,
Art Notes, Nueva York, Febrero.
• BARNATÁN, MARCOS RICARDO. “Elogio de la
fuerza”, Metrópoli, Enero - Febrero.
• DÍAZ-GUARDIOLA, JAVIER. “Mascaró, íntegro”,
ABC Cultural, 27 de Enero.
• DE ALFONSO, CARLOTA. “Xavier Mascaró, la
articulación de lo épico”, El Punto de las Artes,
26 de Enero.
• TINTE, JUAN ANTONIO. “Manolo Valdés –
Xavier Mascaró: Relevos”, El Punto de las Artes,
26 de Enero.
• ARNALDO, JAVIER. “Xavier Mascaró, objetos
pervertidos”, El Mundo, El Cultural, 20 de
Enero.
• SUÁREZ, RUBÉN. “Nuevo desembarco de la
Marlborough en Vértice”, La Nueva España, 18
de Enero.

2 0 0 0
• GONZÁLEZ, DAVID. “Xavier Mascaró.
Entrevista”, Noticias de Arte, Nueva York, año
XXVI, nº 257, Mayo - Agosto.
• ERAUSQUIN, VICTORIA. “Arco 2000. El
nuevo coleccionismo”, Expansión (Fuera de
Serie), nº 5, Enero.

1 9 9 9
• GARCÍA OSUNA, CARLOS. “Xavier Mascaró”,
La Razón, El Cultural, 4 de Abril.
• BARNATÁN, MARCOS RICARDO. “El hombre
vacío”, Metrópoli 19 - 25 de Marzo.
• CASTAÑO, ADOLFO. “Xavier Mascaró”, ABC
Cultural, 20 de Marzo.
• TINTE, JUAN ANTONIO. “Esculturas de
Xavier Mascaró”, El Punto de las Artes.

1 9 9 8 • BARENBLINT, FERNANDO. “Xavier Mascaró,
la abstracción del destino”, Art Notes, Nueva
York, Verano.

Xavier Mascaró












































 



 


MASCARÓ O EL ASCETISMO KOSME DE BARAÑANO
(Texto del comisario para el catálogo de Xavier Mascaró en el Kunsthistorische Museum de Viena y en el Convento de Santo Domingo, en Cartagena de Indias)

Tratamos en esta exposición y catálogo de recoger la obra escultórica en hierro de este artista nacido en París 1965 y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, realizada entre 1995 y 2003. La obra plástica de Xavier Mascaró es muy unitaria, además de no muy numerosa, y de difícil clasificación en etapas. No obstante hemos tratado de establecer unos capítulos o partes de una travesía experimental para explicar más que su génesis la filosofía que subyace o acompaña a estas piezas. La secuencia de la antología, que recorre desde las primeras esculturas en 1995 hasta el presente, es la
siguiente:

_ primeras esculturas 1995-1998 (Solemnitiy, Gravity, Faith, Hope, Spitiruality, etc). La primera pieza realizada en hierro por Mascaró, después de dejar la pintura, es la titulada Solemnity. Se compone de tres piezas expandidas, distanciadas en una sala a lo largo de tres metros, una de ellas de 107 cm de altura. Son como tres pesas de una balanza gigante que controlan el espacio. Años después este sentido tectónico se verá asimismo ya con otras formas en Frida, que es una columna partida y entablillada en una estructura, pero la solemnidad sobre el fragmento arquitectónico que Mascaró busca es la misma. El pensamiento visual del artista se apoya en una subversión de los objetos, en una reconfiguración más que en una paráfrasis (que es lo que hace Bacon sobre Velázquez, por ejemplo). Hope, realizada en Barcelona, es la primera obra fundida sin recurrir a las falsas piezas complementarias, normalmente necesarias para la construcción interior del molde. Todas las piezas de estos tres primeros años son de hierro fundido. Rationality, una pieza muy ortogonal, como un púlpito, o Faith ,una cruz, muestran sus enganches, sus bebederos, como elementos expresivos, como Julio González utiliza la soldadura, no solo para construir sus piezas, sino como rasgo de textura y de expresión. En los objetos (cruces, bañeras, etc) Mascaró trata de transmitir una lírica melancólica, la poesía que transmiten fundamentalmente en su materialidad. Bajo el titulo Spirituality hay una serie de piezas como reclinatorios de iglesia, el mueble para arrodillarse y orar. Estas piezas son convertidas casi en abstracción, en arquitectura, por un lado, y por otro en sedimento, especialmente por el buen manejo de una pátina de color ceniza. Mascaró convierte un objeto tan habitual en un arcano de la religión católica._ esculturas en relación con el toreo 1998-2001 (Sangre española, Olé, Love, etc). En este momento Mascaró se interesa más por objetos de la tradición hispana. Intenta subrayar los iconos enraizados en nuestra cultura y que nos dan forma de alguna manera en la mirada de la vida cotidiana. La serie Sangre española nos la presenta sobre una estructura de andamiaje, parecida a la de Hope. En Mascaró hay un constante uso del armazón, del andamiaje de hierro a la manera de peana. Si Brancusi elimina la peana o la convierte en parte integrante de la escultura, Mascaró apoya muchas de sus piezas sobre un andamiaje sobre el que “arma”, en el sentido medieval del término, su ropa, su imagen, su icono. Este esqueleto hace asimismo que la pieza gravite o que muestre su “caída”, la manera de plegarse este pesado material de las corazas. En Sangre española IV casi domina el andamiaje, pues la coraza ha perdido la parte del fuste o casco de la silla. Lo mismo sucede en Olé, donde cuelgan los petos o los espaldares y donde el interés radica en la forma de estar colgadas las planchas, en su verticalidad almidonada. En otras piezas, que no llevan andamiaje, como Love, Trap, Shield, que se constituyen más como altorrelieves, no existe esta voluntad de caída pero sí el mismo sentido del ritmo, la búsqueda del engarce y del movimiento ondular de los materiales pesados, es decir, de las telas rígidas o cueros convertidos en hierro fundido._ esculturas en relación con el movimiento 1999-2002 (Cabeza de Troya, Departure, Barcas, etc). Al principio aparecen los Caballos de Troya, donde el artista aumenta el tamaño de sus piezas, sobrepasando la escala humana, también construyéndolas con andamiajes. Estas piezas empiezan a hacerse más ingrávidas, con menos masa de hierro y más andamiajes, como Bélier IV (cerca del suelo) o Sueño de victoria (estructura elevada) que representa la chaquetilla torera, también una prenda rígida, o las primeras barcas llamadas Departure. Los andamiajes elevan el punto de vista para que la imagen adquiera un significado más monumental. El año 2002 termina con algunas piezas como Fósile, donde la piedra y el hierro juegan, en la memoria de la escultura móvil de Alexander Calder pero sin el humor sino con la tristeza. La pieza recaba la atención de dos opuestos, la movilidad y la fragilidad frente a los materiales que la constituyen, el hierro y la piedra. La estructura, de aspecto galvanizado, reduce la idea de masa al esquema del esqueleto (como las torres del tendido eléctrico) y el fósil aparece como forma cristalizada._ otras series 2000-2003 (Cabezas, Secret Garden, Templo, etc). Por una parte vuelve al mundo de la guerra, al de los yelmos como su serie de Cabezas, casi como fortalezas inexpugnables. Es una estética del arnés y del correaje, es decir de los elementos de hierro que se acomodaban al cuerpo o las guarniciones de los animales. Mascaró se fija sobre todo en las correas que estas piezas llevaban para ser sujetadas, y ahí busca los ritmos entre el metal y el cuero, y la textura del enlace y engaste de ambos. Por otra empieza a dejar los iconos más hispanos para ir a los recuerdos de su infancia, a los cochecitos de carreras, a los patinetes, (¿al trineo Rosebud de Ciudadano Kane?) a los restos arqueológicos de una niñez pasada. El propio artista dirá: ”la primera infancia es algo que tenemos dentro. Yo intento estar constantemente sacando lo más genuino de mi identidad. Es algo en lo que quisiera llegar hasta el fondo”. Para Marcos Ricardo Barnatán, el trabajo de Mascaró es “una arqueología de la infancia”. En el 2001 se establece su primera pieza con piedra y hierro Pequeña Frida. Otros materiales, como la cerámica rota de un baño, se usa en Personal Effects de 2003, una arqueología del lavabo. La martingala de Secret Garden (IV y V) deja de tener un andamiaje estructurado y se apoya en ocho varillas. La martingala es una calza que se llevaba debajo del quijote, pieza del arnés para proteger el muslo._ Además de estas tres etapas hemos de considerar las grandes piezas de hierro fundido, por ejemplo Year of the Bull (I y III), de más de seis metros, Caballo de Troya (I y II), o Chamán, de 3 metros de alto, y las tres instalaciones: Maletilla (I y II), Intérieur Espagnol y Tu t’en souviens...?, expuestas en Nueva York, Biarritz, Madrid y Zaragoza. Todas ellas se componen de madera, hierro, tela (los elementos habituales) y también de una proyección y música, cuando no de arena. Estas instalaciones muestran que la obra de Mascaró sale del objeto visual, del poema, y puede convertirse en escena, en búsqueda experimental de un espacio teatral y plástico a la vez. Mascaró estira sus imágenes hasta convertirlas en prestidigitación. En otro teatrillo que se llama Tu t´en souviens…?, rescata una película familiar de su madre con él cuando era niño y música de la época (el fotógrafo Juan de Sande le ha ayudado con la transposición de las imágenes de super 8). Además presentamos los dibujos del artista, considerados en dos apartados, los dibujos de sus cuadernos personales y los dibujos en sí, con protagonismo propio. Enormemente interesantes son sus Cuadernos de apuntes y dibujos desde 1996, donde además de notas cotidianas o números de teléfonos aparecen las primeras ideas para una escultura o para una serie, o notas de cómo llevar a cabo una pieza. Por ejemplo, para una Cabeza de caballo, dónde poner los bebederos, o para la construcción de un toro en piezas, como una columna vertebral, a la vez que escribe la idea de llevar a cabo una cadena fotográfica de un recién nacido, en “varios eslabones” fotográficos; luego, escribe: “las imágenes se entremezclan con imágenes de recipientes de cristal llenos de agua (amontonamiento de jarras y botellas); medio líquido, transparencia”. Juega con esas ideas que después lleva al hierro, el Fossile o el Bélier visto en secuencias que son ransparentes porque falta la masa. U otra página donde apunta cómo conseguir la textura de un camisón “parcheando el interior del molde”. En estos cuadernos encontramos estudios para los Caballos de Troya, para el Temple of Heaven, infinidad para la versión en gran formato de Departure. Estudios y notas para todas sus instalaciones para los procesos de fundición, para un conjunto no realizado como una especie de Stonehenge titulado Building a Dream. O estudios para la escenografía de El cementerio de automóviles de Fernando Arrabal. También encontramos fotografías en la playa de la Carihuela, comparándola con parte del interior del estudio.

_ Finalmente presentamos dibujos en sí, que tienen casi siempre un formato mayor que el de los cuadernos, entre ellos el primero que hizo al llegar a Nueva York en diciembre de 1996. Estos cuadernos son los momentos en que Mascaró captura su inspiración, ese paso entre idea y expresión; luego vendrán las piezas ya como parte de un proceso más largo, más lento y laborioso. Pero estos cuadernos son la red que atrapa la primera idea. En palabras de otro escultor, Jacques Lipchitz, “inspiration is something like a mass of birds passing by and you know how to catch one or two, but if you don´t know how, you let them pass”.

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